L'inspiration est un phénomène peu maitrisable. Il est évident que plus vous serez sensibilisé au sujet que vous traitez, plus votre inspiration sera grande. Pour autant, n'essayez pas de construire vos couplets et votre refrain tout de suite. Ceci est d'autant plus vrai que la musique évoluera et donc le texte également. Le principal est de trouver les mots justes et pour cela, rien ne vaut un bon "brain storming", c'est à dire écrire pêle mêle tous les mots et toutes les idées qui vous viennent à l'esprit sur une feuille. Ensuite il faudra les organiser, les trier, les agencer. 

Se positionner devant une feuille blanche est certainement une approche trop difficile. Pensez plutôt à regarder des reportages, à analyser les gens autour de vous, à les écouter ... Un paysage, un personnage, une emission de télé : tout peut être à l'origine d'une chanson (par exemple, la chanson "Juste Après" de JJ Goldman a été écrite après la diffusion à la TV d'un reportage sur l'Afrique ....). A ce titre, il en est de même pour les comiques qui s'inspirent de la vie quotidienne pour écrire leurs sketches. En résumé, une chanson soit être le reflet d'une situation, d'une attitude, d'une critique ....

Pensez toujours à avoir un carnet avec vous où vous pourrez noter toute idée qui vous vient à l'esprit. N'hésitez pas non plus à la décrire au maximum (détails, allusion, repères ...).

Pour vous aider à écrire un texte, vous pouvez utiliser unedes techniques ennoncées ci-dessous :

Chanter ou écrire n'importe quoi. N'ayez pas peur du ridicule ! Même si ça n'a pas de sens, au moins vous avancez dans votre recherche et dans les quelques phrases que vous ennoncerez, certaines auront quelquechose d'intéressant à garder (dans leurs structures, vocabulaires ...). Surtout ne compliquez pas la tournure de votre texte : cherchez plutôt à faire des phrases simples car en variété, le but est de comprendre et de retenir facilement le texte : cela sera d'autant plus facile avec des tournures simples. 

Prendre une chanson que vous connaissez bien et écrire un texte bien différent sur cette mélodie. L'avantage de cette solution est qu'elle vous propose une structure déjà bien en place avec une mélodie. La musique vous aidera aussi à trouver vos mots. Il vous restera ensuite la construction d'une nouvelle mélodie.

La rime est un élément important dans une chanson : elle permettra à ceux qui l'écoutent de mieux la retenir. C'est également un des aspects poétiques d'un texte de chanson. Elle n'est pas obligatoire et elle n'est pas non plus forcément "stricte" au sens poétique du terme - ce sont des rimes orales et non écrites. L'important est d'entendre une même sonorité, la "musicalité" des mots. 


Comment placer les rimes dans le texte ? Il y a principalement 2 possibilités (chaque lettre forment une sonorité) :

. A A B B (la forme la plus connue, utilisée et peut être attendue)

. A B A B

MusiClic vous propose un dictionnaire de rimes de plus de 20.000 mots classés et triés par nombre de syllabes qui vous aidera peut être à trouver celui qu'il vous manque.

De manière plus générale, il vaut mieux utiliser :

. des mots simples : effectivement, les mots les plus simples sont ceux que l'on comprend et retient assez vite. Il faut aussi que l'auditeur les comprenne, les ressente : il faut donc utiliser des images, des expressions "basiques". Il faut être capable d'écrire ou de décrire des situations compréhensibles par un maximum de personnes et leur "éviter de réfléchir", 

. des mots courts : les mots longs sont à éviter car ils sont difficiles à prononcer et à placer dans une mélodie,

. des mots qui "chantent" : on parle alors de la musicalité des mots. Certains sons évoquent des mots et le mariage d'une mélodie (considérer l'arrangement et les instruments utilisés) et d'un texte sera d'autant plus réussi quand leurs musicalités seront proches (comparable à une mélodie d'un film : ce qui a fait le succès du film et de la musique du "Grand Bleu", c'est très certainement le mariage parfait entre les images et la musique (et les sons utilisés). Il suffit de fermer les yeux et d'écouter la musique pour revoir le film). 

. On va privilégier un texte engageant avec une dynamique plutôt que la description d'un paysage ou d'un état. En résumé, un texte "actif"plutôt que passif. Pour impliquer davantage l'auditeur dans la chanson, les auteurs-compositeurs (cela a commencé dans les années 80 avec F. Cabrel, JJ Goldman, M. Berger) se sont impliqués davantage dans le récit en utilisant des "je", "tu", "nous" ou l'impératif de la deuxième personne du singulier ("Emmène moi", "Parle moi", "Resiste", "Prouve que tu existes", "Débranche" ...).

La progression harmonique peut être un excellent départ pour l'écriture d'une chanson. Cela consiste à jouer des accords en boucle et la mélodie naîtra de cet excercice grâce à votre écouteet à votre perception du son. Le chapitre suivant est consacrée aux progressions harmoniques.

Pour faire évoluer votre chanson, vous pouvez également moduler : cela signifie que vous passez d'une gamme à une autre ou d'un mode à un autre :

. On peut moduler d'une gamme à une autre par des accords "pivots" (accords communs aux deux gammes). Par exemple, l'accord de FM7 est commun aux gammes de F majeur et C majeur. La modulation sera aussi très utilisée pour des passages chantés par des voix différents, donc des hauteurs différentes. Les moteurs de recherche (rechercher un accord de 4 sons) vous y aideront.

. L'autre solution est de passer du mode majeur au mode mineur (ou le contraire). Certains accords seront communs, comme l'accord de dominante. En effet, l'accord de G7 est commun aux gammes de C majeur et C mineur (voir par exemple la chanson "les rois du monde").

Le choix de l'harmonie commence aussi par ce que vous voulez exprimer : le mode mineur sera privilégié pour une chanson nostalgique ou d'amour. Les chansons gaies seront quant à elles plutôt écrites en majeur. Tout cela ne reste que très théorique !.

Le rythme fait inévitablement partie de l'ensemble musical. Il est aussi bien présent dans la mélodie que dans l'harmonie. Le rythme peut se définir comme étant la suite de sons et de silences dans le temps : cette définition peut aussi s'appliquer à la mélodie ou à la musique en général. On pourra utiliser des techniques comme la syncope.

Le rythme sera biensûr présent dans l'écriture de l'accompagnement et c'est grâce à lui que la chanson va "swinguer".